Depois da estreia, em fevereiro deste ano, Juliana Fernandes e Victor Gomes levam a sua criação até Aveiro.
"Simulacro" é um exercício de intimidade, repetição e resistência. Dois corpos em ação contínua exploram os limites da sua proximidade através da natureza degenerativa do gesto.
Rubble King introduz um curto período de atenção, uma criatura investigadora do arquétipo. Uma entidade numa sandbox, um local de informação ilimitada, um circuito excessivamente produtivo à procura de arquétipos com que se alimentar. Vários estados através da mudança de atenção e esquivando-se da conclusão, um ridículo racional.
BOWND focuses its research on movement from the universe of Boundaries (individual boundaries). Own, Bond (connection), Bound (limit and leap) are key words on a path towards the construction of the limits of the human being and towards a clearer awareness and expression of who we are and who we are not, discovered only in relationship with the other.
On stage, a character for two interpreters who invoke memories, fears and insecurities, in a deaf dialogue with each other. The inside and the outside, the fall and the jump, the private and the public, all wrapped up in lullabies. On stage, two bodies that never tire of trying. Two bodies that know that sometimes you have to relearn how to live, and even relearn how to breathe.
Inspired by Fyodor Dostoyevsky's Notes from Underground, we observe a more physical adaptation of this intense man.
João Oliveira, was the creator selected by the LAB 2 Aveiro jury to be part of the presentation cycle Palcos Insáveis Segunda Casa at Teatro Aveirense.
Normality returns quickly and sanity is not at risk, just turn the other way and snuggle back into your own soft and fragrant conceptions. How many layers does a dream have? Where does one person's dream end and another's dream begin? Where is the border between the real and the surreal?
One or two bodies, six at most. It's a long yesterday is an exercise in desire, fracture and multiplication. In this project, the creators are moved by the "personal and intimate purpose of working on the condition of twin sisters (...) as a research tool to reflect on the potential of an imprecise body because it is multiple.
“Nova refutação do tempo” é uma criação multidisciplinar, onde a fotografia e a dança habitam o mesmo espaço. Onde a imagem não existe sem movimento e movimento não existe sem imagem. Criamos uma performance feita de fragmentos, onde reinventamos um corpo, mas também o espaço em que esse mesmo corpo se transforma.
Creating an immersive and speculative atmosphere, the audience is invited to place itself. It is not a presentation in space but a presentation of space in permanent development: fleeting and expansive.
