© Joana Rodrigues \ Masha Pyatkova, na sua criação B…issues, apresentada na
Mostra de Jovens Criadores 2019
INSTÁVEL
Centro Coreográfico
Fundada em 1999 por Ana Figueira, ao longo de cerca de 10 anos a Instável deu-se a conhecer através dos projetos de Companhia: em cada ano, um coreógrafo conceituado seleciona bailarinos em audição e cria uma nova peça em residência, para depois estrear e circular tanto quanto possível. Com a mudança para o Teatro do Campo Alegre, em 2011, a Instável amplia e consolida o seu trabalho, dando início ao seu caráter de Centro Coreográfico.
Como é que se desconstrói o indivíduo informado cultural e socialmente, depois de entrar no loop das suas próprias cegas convicções? Urna é a oportunidade não aproveitada, perdida para sempre num não-tempo longínquo. É a perda de perguntas significativas e a obsessão por respostas tranquilizadoras e efémeras. Urna é o que sobra depois da curiosidade, que se torna opressão, que cede lugar ao cacófonico redundante, que por sua vez cede o lugar ao absurdo, que cede o lugar ao vazio, que cede o lugar a novas possibilidades, que geram outras curiosidades. E assim por diante para sempre. O que sobra é um loop; movimentos, palavras, símbolos esvaziados de significado, repetem-se até ao ridículo para podermos refletir acerca da urgência de reduzir (ou elevar?) o ser humano à besta rendida.
Instável's Production Course / Night classes
Participants will have the opportunity to plan and implement management, production, communication and financing strategies within the scope of Performing Arts, namely in the areas of theater and dance, offering trainees tools for integration into a professional context.
PULSO / Support and Mentoring for Choreographers
In five months of work, PULSO aims to improve the development and production capabilities of creators and artists with projects in the creation phase. In a training and incentive model, the program aims to generate new skills through continuous work, based on training sessions of different natures.
No Face is a dance solo about gender-based violence, centered on survivor recovery, dealing with the truth, finding safety and communication.
HABITAR-me / Inés Santos, Julien Pinoteau and Ilyas Chaoui
What does it mean to inhabit a space? What does the habitability of a space mean? And uninhabitability? On stage, a dancer explores these questions through movement, weaving her lines in space.
An area where the land is close to or below sea level is called the lowlands. Lowlands also refers to Freud's theory, which likens the mind to an iceberg—it floats with one-seventh of its volume above water, the only visible part.
In the lecture-performance, Emi Koyama Passou Aqui, this great elaboration by Koyama is revisited, undoing some misconceptions and clichés that still persist about transfeminism.
In the lecture-performance, Emi Koyama Passou Aqui, this great elaboration by Koyama is revisited, undoing some misconceptions and clichés that still persist about transfeminism.
TAKE / New Creation by São Castro and António M Cabrita for Companhia Instável
When we think of sound, the first image is that of invisible waves traveling through the air, captured by our ears and interpreted by our brains. But beyond its auditory dimension, sound has weight, movement and strength. Sound has a story in itself and the body incessantly searches for a story.
Rubble King / Duarte Valadares
Rubble King introduces a short attention span, an investigative creature of the archetype. An entity in a sandbox, a place of unlimited information, an excessively productive circuit looking for archetypes to feed on. Various states through shifting attention and dodging the conclusion, a rational ridicule.
Krakatoa, emerges as the political need to scenically address a social occupation: breaking the public silence around suicide.