© Joana Rodrigues \ Masha Pyatkova, na sua criação B…issues, apresentada na
Mostra de Jovens Criadores 2019
INSTÁVEL
Centro Coreográfico
Fundada em 1999 por Ana Figueira, ao longo de cerca de 10 anos a Instável deu-se a conhecer através dos projetos de Companhia: em cada ano, um coreógrafo conceituado seleciona bailarinos em audição e cria uma nova peça em residência, para depois estrear e circular tanto quanto possível. Com a mudança para o Teatro do Campo Alegre, em 2011, a Instável amplia e consolida o seu trabalho, dando início ao seu caráter de Centro Coreográfico.
Como é que se desconstrói o indivíduo informado cultural e socialmente, depois de entrar no loop das suas próprias cegas convicções? Urna é a oportunidade não aproveitada, perdida para sempre num não-tempo longínquo. É a perda de perguntas significativas e a obsessão por respostas tranquilizadoras e efémeras. Urna é o que sobra depois da curiosidade, que se torna opressão, que cede lugar ao cacófonico redundante, que por sua vez cede o lugar ao absurdo, que cede o lugar ao vazio, que cede o lugar a novas possibilidades, que geram outras curiosidades. E assim por diante para sempre. O que sobra é um loop; movimentos, palavras, símbolos esvaziados de significado, repetem-se até ao ridículo para podermos refletir acerca da urgência de reduzir (ou elevar?) o ser humano à besta rendida.
FAÍCC / Intensive Course in Interpretation and Choreography
FAÍCC is an intensive, dynamic and interdisciplinary training program, which takes place in the first semester of each year at Instável. It is aimed at performers and creators with solid foundations in contemporary dance who want to deepen their knowledge through a process oriented towards professionalization in the areas of interpretation and choreography.
Instável Production Course / Evening Schedule
Instável Production Course is an irreverent training program that combines essential topics and key professionals through a modular structure with a strong practical component. Rather than providing fixed working models, it aims to provoke critical thinking, stimulate synergies, and foster interaction.
Songs of Ascension / Beatriz Moreira, Iris Auguste and Giulia Miceli
Distorted senses, expanded desires, and blurred boundaries guide them as they navigate and challenge the surrounding space with their eyes closed.
Manual de Defesa / Júlio Cerdeira
MANUAL DE DEFESA is a lecture-performance that reflects on forms of protection, memory and the (re)affirmation of queer bodies, identities and corporealities. Drawing on a range of artistic discourses, it seeks to aesthetically reimagine how these bodies can be defended in times of crisis.
Drawing on fragments of a lost childhood, freedom, voice and femininity, the piece weaves together the performers’ experiences and memories, exploring the traces left by abandonment, abuse and what remains in the body after what could not be said.
Do Terreiro ao Mundo / New Creation by Clara Andermatt
This creation stems from an invitation by Teatro Municipal de Vila Real to explore the world of the Pauliteiros de Miranda through dance, between tradition, memory and transformation.
In A SENSE OF the audience is invited to co-create a space, where collective power and dreaming are used as modes of protest.