© Joana Rodrigues \ Masha Pyatkova, na sua criação B…issues, apresentada na
Mostra de Jovens Criadores 2019
INSTÁVEL
Centro Coreográfico
Fundada em 1999 por Ana Figueira, ao longo de cerca de 10 anos a Instável deu-se a conhecer através dos projetos de Companhia: em cada ano, um coreógrafo conceituado seleciona bailarinos em audição e cria uma nova peça em residência, para depois estrear e circular tanto quanto possível. Com a mudança para o Teatro do Campo Alegre, em 2011, a Instável amplia e consolida o seu trabalho, dando início ao seu caráter de Centro Coreográfico.
Como é que se desconstrói o indivíduo informado cultural e socialmente, depois de entrar no loop das suas próprias cegas convicções? Urna é a oportunidade não aproveitada, perdida para sempre num não-tempo longínquo. É a perda de perguntas significativas e a obsessão por respostas tranquilizadoras e efémeras. Urna é o que sobra depois da curiosidade, que se torna opressão, que cede lugar ao cacófonico redundante, que por sua vez cede o lugar ao absurdo, que cede o lugar ao vazio, que cede o lugar a novas possibilidades, que geram outras curiosidades. E assim por diante para sempre. O que sobra é um loop; movimentos, palavras, símbolos esvaziados de significado, repetem-se até ao ridículo para podermos refletir acerca da urgência de reduzir (ou elevar?) o ser humano à besta rendida.
Depois da estreia com duas casas cheias na comemoração do 90º aniversário do Rivoli, o espetáculo de Helder Seabra para a Instável faz-se à estrada. Em "Lowlands", oito intérpretes "visitam o mundo de sombra da existência, de histórias internas que se desdobram para além da linguagem e da palavra".
Em cena, uma personagem para duas intérpretes que vão invocando memórias, medos e inseguranças, em diálogo surdo entre si. O interior e o exterior, a queda e o salto, o privado e o público, tudo embrulhado em canções de embalar. Em cena dois corpos que não se cansam de tentar. Dois corpos que sabem que por vezes é preciso reaprender a viver, e até reaprender a respirar.
Instável's Production Course /
Over 14 weeks, participants will have the opportunity to plan and implement management, production, communication and financing strategies within the scope of Performing Arts, namely in the areas of theater and dance, offering trainees tools for integration into a professional context .
Sagração de quem Era / Margarida Constantino
“Nova refutação do tempo” é uma criação multidisciplinar, onde a fotografia e a dança habitam o mesmo espaço. Onde a imagem não existe sem movimento e movimento não existe sem imagem. Criamos uma performance feita de fragmentos, onde reinventamos um corpo, mas também o espaço em que esse mesmo corpo se transforma.
It’s a Long Yesterday / Carminda Soares and Maria R. Soares
One or two bodies, six at most. It's a long yesterday is an exercise in desire, fracture and multiplication. In this project, the creators are moved by the "personal and intimate purpose of working on the condition of twin sisters (...) as a research tool to reflect on the potential of an imprecise body because it is multiple.
TIMBER is a journey into the depths of our existence, a visit to every corner that we failed to visit due to fear, ignorance or abandonment of ourselves. A personal disconnection from what unites us to our unique and authentic nature.
Stepped Stoner Act 1 / Catarina Ferreira da Silva
“Nova refutação do tempo” é uma criação multidisciplinar, onde a fotografia e a dança habitam o mesmo espaço. Onde a imagem não existe sem movimento e movimento não existe sem imagem. Criamos uma performance feita de fragmentos, onde reinventamos um corpo, mas também o espaço em que esse mesmo corpo se transforma.
Apneia / Leo Calvino and Joana Couto
Normality returns quickly and sanity is not at risk, just turn the other way and snuggle back into your own soft and fragrant conceptions. How many layers does a dream have? Where does one person's dream end and another's dream begin? Where is the border between the real and the surreal?
“Where attention goes, energy flows.” Being present, in the moment, and being able to execute any action fully, passionately, and with ease. It is based on these principles that Milan Tomášik intends to awaken the body and mind of the participants, create harmony with time and space, and establish a connection between the individual and the environment.
Simulacro / Carminda Soares e Margarida Montenÿ
“Nova refutação do tempo” é uma criação multidisciplinar, onde a fotografia e a dança habitam o mesmo espaço. Onde a imagem não existe sem movimento e movimento não existe sem imagem. Criamos uma performance feita de fragmentos, onde reinventamos um corpo, mas também o espaço em que esse mesmo corpo se transforma.